《坂本龙一：终曲》2017年在威尼斯电影节非竞赛单元展映，两年后在中国上映。因为对教授的个人崇拜，我本来打算期末考完去自己看这部电影（拉人陪我看纪录片也不太合适），可惜有排片的影院最近的也在20公里开外（毕竟是纪录片嘛），就放弃了这个计划。想到这是一部17年的电影，我随便在网上搜了搜，果然有野生字幕组发布的资源。最终，我在15英寸的屏幕上看了这部电影。
从影片本身的质量来说，这不算是一部优质的电影。导演史蒂芬·野村·斯奇博只是一个名不见经传的小导演。电影自身的镜头有很多晃动，连里面的资料影像都比不上。剪辑也很让人摸不到头脑。可以看出来，片子想要以问答的形式展开，但是把问的部分剪掉，只留下答的部分，让片子看起来像是教授的自述。然而一些片段竟然能隐隐约约听到一些问话的声音，到了后半段甚至还出现了诸如“这怎么可能呢？”这种没有上句的下句。种种随意的处理，让这部电影变得很乱、很杂，看的时候会有疲劳感。
影片的结构也挺让人存疑的，开头竟然有两个片段，一个比较短，接下来的就很长。最后，竟然在快13分钟的时候开头才结束。到了快结尾的时候又选取了一段开头较长的那个片段的内容，这种强行呼应看得我有点想笑，估计初中生都会唾弃这种手法。中间的内容也给人一种东拼西凑的感觉，好像影片的名字并不能给影片内容带来任何的约束作用，影片直接放飞自我，想起来啥说啥，说影片是前后导着进度放的我都信。
《坂本龙一：终曲》豆瓣8.8分，看到影评的内容大多是赞扬教授的个人魅力，我长吁一口气，没多少人说这部电影是拍得好。
教授偶然得到一架在日本大海啸中被水浸泡过的钢琴，琴键按下去已经不能回弹，音也走得不像样子。如果它是人，那么它已经“死了”。教授坐在琴凳上，弹着这架钢琴的终曲。
教授自从被确诊癌症，便开始思考“死亡”。这是他从未想过的。新专辑的设想被搁置，一年不能正常工作，唾液只有正常人的70%……他不得不思考这个问题。教授开始回想，自己家门外的911事件，日本海啸……一系列的问题积攒着，就有了更多问题。最后，到了社会问题、环境问题。
紧接着，是回忆，回忆上个世纪对此不求甚解的他。
上个世纪70年代，年轻的坂本龙一在先锋乐队YMO四处去演出。当时有人问他对科技的高速发展持什么态度，他答出了小学语文综合性学习中的标答：发展是好，太快的话也不是特别好吧。当时教授沉迷音乐，疯狂工作，对这类问题不会专门思考。80年代拍摄《战场上的圣诞快乐》，大岛渚请他来演男主角，他提的条件是“要让他给电影配乐他才来演”，之后便有了《Merry Christmas Mr. Lawrence》。80年代末教授来到中国，饰演《末代皇帝》中的松粕一角，顺便作了一首“伪满洲国成立晚宴”的配乐。一听，哎呦还不错哦。最后，教授一个星期给《末代皇帝》写了45首配乐，包括最出名的《Where Is Armo?》。
2015年，亚利桑德罗找到坂本龙一请他为《荒野猎人》配乐，坂本龙一还是欣然接受了。工作还是能给他带来快感，但他不再是一味地工作了，思绪蔓延在他的生活中，影响着他的作品。
休养过后，他决定制作新专辑《async》。这张专辑以管风琴为主要乐器，为的是营造出一种“圣歌”的气氛。教授对生命多了一丝敬畏，对安静的力量多了一份追求。教授通常是在钢琴前构思曲子，他渐渐发现，钢琴的声音特性是间断的。教授想要更绵延的声音，那种能给人无休止感的音乐。
教授想到了非常规形式乐器的声音，或者说是，更自然的声音。“死去”的钢琴，先是由人工制成钢琴，再返回自然；用提琴弓去拉嚓，就会得到更原始的、不加雕琢的声音；再到前往南极、非洲，录制真正的自然的声音……自然的声音，就是绵延不绝的声音。
曲子出来了，连教授本人都觉得很哀伤。关注的问题多了，想要在作品中表达，渐渐地，曲子就哀伤了。教授觉得，这就是他想在“圣歌”中听到的效果。
度过了这样波澜壮阔的一生，教授回归平静。一场大病似乎让他进入了一个全新的人生阶段。他会去首相公邸和民众一起抗议福岛核电站重启，会去日本大海啸灾民庇护所演奏钢琴。在不能确定尚存之日的情况下，教授的人生节奏变慢了，也许是对疾病的妥协，也许是对顿悟的践行。
这样一部质量欠佳的电影，不知道是片方营销教授，还是教授自己营销教授。如果当成vlog看，其实还是蛮震撼心灵的。
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