心灵港湾9.16——打破成见，做自己的英雄

“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！”

乘着暑期档的热浪，《哪吒之魔童降世》用焕然一新的形象走进了观众的视线。带着黑眼圈，有着沙哑的嗓音，行为乖张，“史上最丑哪吒”却创造了国产动画电影的奇迹：7月26日上映至今，票房突破48亿，口碑票房双丰收，被赞为“国漫之光”。

欢迎大家收听本期的心灵港湾，我是今日主播高二二班侯心玥，我是今日主播，高二四班刘晓睿。本期主题是“打破成见，做自己的英雄”。

三年的心血，一千多个日夜的精心打磨，《哪吒》背后的制作团队创造出这部经典。这部影片中的众多打斗镜头，为广大观众献上了一场精彩绝伦的视觉盛宴。在不到一秒钟的镜头里，导演杨宇会一帧一帧地反复修改调整；为了呈现最完美的效果，在制作之初，全片共制作出了5000多个镜头，是普通动画电影的3倍；而在精挑细选后，导演只留下了2000多个，其中的特效镜头就有1318个……在剧本、人物设计、场景设计等多个方面，导演杨宇几乎全包全揽。因为预算有限，从未学过表演的他还担任了主要人物的动作指导。

世界在吵杂，匠人的内心，绝对必须是安静安定的。正是三年的默默耕耘和不骄不躁的匠心精神造就了《哪吒》的成就，为中国动画市场增添了里程碑似的一笔。

结合着当代全新的世界观、价值观，哪吒不再是“为了小孩子看的卡通，而是定位青年群体成人化的新形象”。导演杨宇为此设计了100多个或可爱或搞怪的哪吒形象，只为找出那个最适合的一个；而他到头来却选择了最丑的那一个，也恰恰是为了表现出他心中那个“不认命、勇于挣破命运束缚”的哪吒。而这部影片本身也是一个对成见的突破，完全摈弃了1997版哪吒的经典形象，通过创新为这一经典艺术形象注入时代的生命力，赋予了哪吒这一形象以崭新的内涵，也让这一形象变得更加真实可触；在保留中国传统文化之精髓的同时，加入流行元素，让其所展现的文化更易接受。

导演说：“我们要 ‘打破成见，扭转命运’，打破观众对中国动画的成见。”

是的，打破成见，扭转命运。《哪吒之魔童降世》不仅在技术、特效制作等方面取得了突破，更在剧情方面，将一个老套的故事讲得有趣又新奇。

万籁鸣导演曾说过，“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根”。我们发现，这对欧美、日本动画同样适用。迪士尼或宫崎骏，都是在一种文化中扎根、成长的。可以说，本土故事的改编再创作是文化输出的必经之路。我们甚至还比欧美、日本动画具有更大的优势：要说本土故事素材库，大中华实在取之不竭。但市场竞争之下，艺术终究也要易米三升，这没什么错。我们可惜的，是当别人在商业和艺术中找到平衡、保持性格的时候，我们的影片制作人却往往只选了其中一个。

此前的中国影片，烂片充斥，一众演技潦草、轧戏成习、滥用替身的流量明星们，却混得如鱼得水，赚得盆满钵盈，还有多少传统演员甘心和从前一样，为角色去耐心体验生活，用心塑造人物，而不是同流合污，加入圈钱大军？

令人欣喜的是，这些年，《无问西东》《我不是药神》《流浪地球》等等优秀影片凭借着观众们有口皆碑的称誉，发力逆势而上。正引领这中国电影走向高质量，高水平的发展道路。

《哪吒之魔童降世》这部投资成本只有约6000万的动画电影，上映前一个月还是默默无闻、数年的制作并不被任何人关注和看好、“丑娃”版预告片被大多数人当笑话，以为又是类似同期的《猪八戒传奇》之类的“粗制劣造国产动画”的一员。

然而，等到影片获得一片好评反馈后，口碑迅速发酵，票房甚至达到了将近五十亿元，是此前众多票房口碑双爆的影片，包括《我不是药神》《流浪地球》所不能及。

这部电影的成功，证明了在中国这个市场规模如此之大的华夏大地上，如果你怀揣着一颗“匠心”，拧着一股劲，并成功做出优秀的高质量作品的话，包容与称赞，是大众不会吝啬给予的；同样的，某些流量明星买水军，刷流量，其粉丝用“南京条约”这等国耻表白，这样丧心病狂，作茧自缚的行为，嘲讽与调侃，更是大众不会吝啬给予的。

三年生哪吒，三年磨《哪吒》，三年塑匠心，成匠人。匠心成就了精致；匠心，无关与生俱来的天赋，只有在经年累月的磨砺和锻炼中逐渐打磨，才能修成正果。走的快的人，不一定走的远；唯有一步一个脚印，向着目标砥砺前行；不忘初心，不惧成见，心有理想，方得始终。

冲破命运束缚的枷锁，推翻成见的大山，我们每个人，都是自己的英雄。