1983年，宫本笑里在东京都出生了。次年，石川绫子也在东京出生。20世纪80年代的人们已经完全从传统的桎梏当中解放出来。他们热衷于与伙伴去音乐节享受摇滚，沉迷于用合成器鼓捣出各种新奇的音色，痴狂于跟着复杂多变没有规律的鼓点扭动身体。这两个小女孩出生在如此热烈的环境中，却选择拿起在当时已有近500年历史的“乐器皇后”——小提琴。
当然，两个人并没有因为获奖无数就立刻以小提琴手的身份出道，他们不急于早早将自己的才华展现给世人。宫本笑里先后在东京音乐大学和桐朋学园大学进修，石川绫子于国立悉尼大学·悉尼音乐院以首席身份毕业。与此同时，David Garrett、Diana Bonchevad等小提琴手在曲式和旋律上大胆创新，似乎给年迈的小提琴注入了前所未有的新鲜血液。谁都没敢想过，小提琴独奏竟然会在流行音乐圈里施展拳脚，大放异彩。可事实就是事实，大街上不仅放起了小提琴曲，竟然还让人们随之摇摆。
2009年，宫本笑里发布了第一张自己独立创作的专辑Tears。整张专辑的完成度非常高，全部曲子为钢琴伴奏+小提琴独奏。主打曲是与专辑同名的Tears，小调一起即悠扬，钢琴又不失磅礴。整首听下来，仿佛置身于黄昏平静的海岸，清爽而宁静。
2010年，同样是26岁，石川绫子发布了自己的第一张专辑AYAKO。与宫本笑里不同，这张专辑中的曲子并非原创，而是6首脍炙人口的古典曲目。石川绫子赋予了它们特殊的韵味，来自东方的提琴女孩独有的韵味。在《行星组曲——木星》中，跌宕起伏的韵律中仍有一丝柔美，琴弓上蹭的好像不是松香，而是冰糖。
两个人在第一张专辑中都或多或少有一些内敛，经历了多年艰苦的传统音乐学习，顺理成章地展示了古典风格的作品。当然，她们尚年轻。她们很快发现了小提琴与流行乐结合后发生的神奇的化学反应。她们并没有完全沿袭上文谈到的David Garrett、Diana Bonchevad等人的风格，而是更多地使用了本土的流行元素，还巧妙地利用了内地发展得成熟且独树一帜的合成器音乐的底蕴，打造了一系列年轻有活力又兼顾庄重与典雅的原创小提琴曲。下面推荐两首我个人非常喜欢的曲目。
现今，东方提琴界的两大才女都处于精力与能力的高峰期，参与了不少火热的ACG产品的合作。流行乐与传统乐器的混搭越来越普遍了，让我们一起期待她们更优质的作品吧！
1 条评论
游客 · 2019年11月9日 下午9:50
不是卡梅隆，就是李安