【音乐回响】定格在27岁的蜥蜴王

在巴黎的一隅，月光透过浴室的窗户，让灌满水的浴缸内泛着星星银光。酒瓶杂乱的倒在浴缸的一旁，没喝完的酒从瓶内汩汩流出，逐渐扩大、缓缓摊开。浴缸内，一位有着古希腊雕塑美感的俊秀的男子，喝完自己手里的酒后，将它随意扔在浴缸旁。随后，自己慢慢浸没在水中，感受着水轻抚过他的面庞，缓缓闭上了眼睛，带着笑容，慢慢的睡去。

隔日清晨，一个令人痛惜的消息传遍了世界：

“一位伟大的诗人，不朽的歌手，60年代反主流文化的先锋，"the lizard king"，the doors乐队（大门乐队）的主唱Jim Morrison，被发现死在巴黎自家的公寓的浴缸里，死因为心脏病发作，年仅27岁。”

尽管Jim Morrison的死，直到如今仍充满着众多的疑点。但毫无疑问地说，这位巨星的陨落，在当时引起了不小的波动，当时的乐迷无不为此痛心。 直到如今，他位于巴黎拉雪兹神父公墓的坟墓仍被众多的人参观纪念。 Morrison的英年早逝，也让他加入了臭名昭著的“27 Club”。而大门乐队在他去世后的几年后，发布了几张专辑就宣布解散了。

从音乐性来说， 吉他手Robby对乐曲的创作、键盘手Ray的即兴演奏，鼓手Densmore灵动的节奏，构成了乐队的旋律，他们让Morrison的歌词以一种更加能令人欣赏的方式诠释。乐队整体风格带有很明显的迷幻色彩和布鲁斯味道，并且宗教意味也颇足（尤其是早期专辑的管风琴的使用，使其迷幻程度进一步加深，毕竟Morrison女友是个女祭司）。可以说是“以布鲁斯为根源，用着变换莫测、灵活多变，时紧时松、涨落不断的旋律谱写了一曲曲只属于他们自己的爵士迷幻乐”，让人能感觉到其随意性和灵活性，这让其从众多乐队中脱颖而出。

不仅仅是旋律，其歌词更是让大门乐队成为当时顶流之一的原因。Morrison对哲学、心理学的研究，对诗歌的热爱和不断地创作，使他能够源源不断地创造出众多歌词，为乐曲的旋律骨架赋予了精神内核。其歌词的选材、每一句歌词的深度，都不同于当时那个时代的“Love＆Peace”，而是更深一步，但却十分朦胧晦涩（毕竟是嗑嗨了写的）。无论是谈论人们的种种罪行和社会的不公，还是单纯的生活与爱情，在旋律的加持下，都充斥着一种朦胧感与浪漫感，同时也具有力量感与神话感。

其对时代的影响也颇深，具有很深的时代代表性。从1966的第一张专辑到1971年的第六张专辑，他们的歌正好走过了美国处于越战泥潭最深的时刻、反战思潮最盛之时，嬉皮士运动最频繁的日子。动荡的时代，人们也需要音乐来宣泄内心的苦闷，大门乐队的乐曲也正好契合了当时的人们对于现实的控诉与无奈、对理想无法实现的失落与迷茫，对自由和理想的狂热追求…… 深深影响了60年代、70年代、乃至往后的一代代人。 而如今，大门乐队的歌曲则作为当时反战、嬉皮士文化的一部分，成为了历史的一部分，随着时代的进步逐渐淡出人们的视线。

下面选了几首我最喜欢的歌曲进行一个鉴赏。

“放荡不羁的歌词、迷幻的布鲁斯旋律……”虽然这只是大门乐队的第一张专辑，乐队同名专辑<the doors>直接风靡整个美国，收获了听众和评论家的一致好评，被誉为是有史以来最伟大的首张专辑。

<The Crystal Ship>

悠扬的旋律，含糊又迷离的歌词，为这首歌赋予了神秘的感觉，值得一听。

<Soul Kitchen>

经典的大门音乐之一，管风琴、电吉他旋律伴着歌曲进行而缓——急——停——急——缓，节奏分明，韵律十足。吉他solo在管风琴的映衬下也十分动听。歌词方面也十分迷幻，充满朦胧与浪漫。

<The End>

大门乐队最著名的长歌之一，科波拉著名越战电影《现代启示录》（Apocalypse Now）选曲。融合了印度音乐的特点，充满异域风味同时也十分舒缓，这与歌词的血腥疯狂形成了十分强的对比性。随着歌曲的进行，音乐渐渐变得急促，歌词也越发混乱，能够很好的调动听众的情绪。最后节奏舒缓，伴着Morrison说出“this is the end”的时候，听众紧绷的神经也逐渐舒缓，让人释怀，仿佛Morrison带着听众走完了一次死亡的历程。

这首歌同时也展示出Morrison的俄狄浦斯情结，也是所谓“哥特摇滚”的来源。

<Roadhouse Blues>

大门乐队的第五章专辑<Morrison Hotel>的第一首歌曲，随着大门乐队的几次试验，这次整张专辑回归了布鲁斯摇滚的整体结构，而这首歌是我认为布鲁斯味道最浓的一首。口琴和钢琴的节奏是传统的布鲁斯味道，歌词也是十分的classic，虽然可能被人说土，但我是真的喜欢布鲁斯摇滚，所以把这首加上了。

<Love Her Madly>

同样是布鲁斯味道浓厚的一首歌，旋律偏快急促，与歌词相配十分合适，一听就上瘾的那种。

<L.A. Woman>

大门第五章专辑的同名歌曲，节奏轻快舒缓，让听众感觉自己在驾车听着这首歌，十分畅快。同时也是Morrison另一个别称“Mr mojo Risin'”的来源。（实际上是对之前Morrison在演唱会上露牛至后被抓一事的嘲讽）

<Riders on the Storm>

这首歌迷幻味道十足，雨点的滴答声、管风琴的声音配上Morrison的嗓音，让这首歌舒缓且又有着压迫感。歌词描述的风暴骑士、搭便车杀手、对姑娘的爱……众多元素糅杂在一起，让歌曲朦胧迷幻，深意十足，期间的钢琴solo更是十分丝滑，值得一听。

写在最后：

关于Morrison的评价：

Morrison在我看来，完全是一个将美贯彻一生，一直在试探着人类精神的边界的“神”。他仿佛其早已看破红尘， 用自己的一生去贯彻自己的信念 ，同时用歌曲向世人诠释自己的人生信条。而且，其始终贯彻着尼采的美的观念，尤其是尼采的酒神观念。他在酒精与drugs的麻醉中，探求着人生的真理，满足着生命最原始的冲动。这样看来，Morrison的死亡，既可以说是意外，也可以说是必然。

“I believe in a long, prolonged derangement of the senses in order to obtain the unknown.”

我信仰一种长久的持续的精神错乱，这样我能进入未知领域。

关于大门乐队光速解体的看法：

大门乐队光速解体，看似是因为失去了Morrison的才华而导致的，其实这只是一方面，在我看来最主要的原因是大门乐队少了一个标志，少了一个精神内核。

大门乐队毕竟是个乐队，是一个完整的集合体。它不是Morrison一个人的乐队，若无其他三人的才华，大门可能也无法成为传奇。但正如上文所说，大门需要一个标准和引路人。缺少了Morrison的大门乐队，相当于缺失了乐队的精神内核，没有引路人，乐队的解体的几率就会变得十分大，这跟pink floyd如今处境很相似（平克能撑下来实在是因为寂寞老爷子太顶了）。

“没有Morrison的大门乐队，就不是大门乐队了。”

关于60年代与嬉皮士运动：

Morrison和他的大门乐队，以及其所处的时代的动荡，真的有太多东西要讲了，只不过由于篇幅，可能需要在以后慢慢讲。

整体来说，在我看来，60-70年代的混乱源于老一代和年轻人的冲突和冷战背景，兴于越战泥潭以及嬉皮士运动。这样复杂的局势，对当时美国文化思潮的冲击力度是十分大的，那么能产生像Morrison这样子对于路线尝试的人也就是必然的。

但可惜的是，现实的残酷和无力，使得他们寻求的是一种自我毁灭式的救赎，而没有认清真正的问题是什么（政府也不会让他们认清的）。

“他们借助摇滚乐和集会、磕药来抒发自己的理想和抱负，因为这样最简单高效，能忘记内心的苦痛。”