《海上钢琴师》 当华美镜头碰上4k修复

作为吉赛贝·托纳多雷导演的时空三部曲之一，《海上钢琴师》这部经典作品在时隔21年之久，终于于11月15号在中国大陆上映。本人也算是抽出了时间赶上了欣赏这部4k修复的影视传奇。

在4k修复的技术支持下，其影片的画质得到了比较显著的提升，虽仍有一些不足，但是其众多拍摄手法，仍在影院里被完美呈现，再次惊艳世人，使得我对此赞叹不已。

（1）本片善用仰、俯视角拍摄的手法。无论是从小1900在维吉尼亚号里望着辽阔的大海，到展示出庞大无比的维吉尼亚号；还是影片开始镜头下推到小号手马克思独自坐在湿漉的台阶上回忆往事。你不难发现，导演在设计这些镜头时都遵循着一个原则：仰视镜头总是展示出希望、昂扬向上、开阔舒展的意味；而俯视镜头都是充满着压抑与悲伤。

（2）本片同时也善于运用从大场景推到小场景再推回的手法。在马克思应聘小号手的时候，从港口这一大场景到应聘室中马克思和应聘官的对话，再到马克思吹起小号，走向门外，镜头也随之到了室外。这样的拍摄手法给观众的代入感很高，同时也充分展示出了马克思的技艺高超。

（3）本片中的朦胧美，也是值得让人细细品味的。例如年幼的1900透过那片有色玻璃，看到那个钢琴师在钢琴前演奏，表现出1900对这个“新”事物陌生却又熟悉的感觉，也使得影片前1900与钢琴的不解之缘终于连起；再者说1900在录制那首“传世巨著”时，透过船窗望见了女主帕多万，激起了他心中对她朦胧的爱恋之情。这些情感都是通过镜头上的滤镜完美展现出来的。

（4）本片中也不乏镜头的变换的拍摄手法。不管是在影片开头，硕大的纽约展现在观众的眼前，随后变换到移民地眼中；还是在影片结尾马克思在维吉尼亚号苦苦播放寻找1900时，镜头随之淡入淡出。这些变换画面都营造出一种与剧情相对应的气氛，可以调动观众对被摄对象的关注，以及分析其中表达的情感。

（5）本片中对比镜头也使用的恰到好处，不管是在风雨大作的夜晚，1900的淡定与从容与马克思跌跌撞撞的滑稽姿态形成对比；还是在雨中撑伞遥望着大海的帕多万与带着圆顶帽在雨中看着帕多万和自己手中的唱片母盘踌躇不前的1900。都形成了鲜明的对比。

（6）本片的细节描写恰到好处。在斗琴这一环节就有着很好的体现。无论是莫顿的那颗用铂补的坏牙，给观众说出其光鲜亮丽的背后却仍有着空虚悲伤的空洞的事实；还是莫顿随着斗琴的发展渐渐暴躁，与观众们认为莫顿必赢的评论形成对比，展现出1900看似奇迹般的获胜，实则不然，二者你来我往的心理斗争，虽没用言语表达，却通过镜头表达了出来。

对于这部影片想要表达的内涵，我就不在这里多赘述了。但是其中那种对于我们如何走出自己原有的生活方式，去面对一个我们掌控不了的世界，值得人们深思。目前影片还没有下架，建议无论是看过还是没看过的读者们，都去电影院看看这部巨作，你或许还会对这个传奇故事有着更加独到的见解。