对于最爱的电影，我有独特的偏好与不同的视角。
笔者从未想过与孤独和感性挂钩，但仔细看来，似乎这两个关键词可以很好诠释我的片单。
我的最爱Top5:
第五名：《你的名字》（君の名は。）
观看日期：2016年12月4日
如果有一部电影，它复杂，复杂到你难以直接让未看的观众了解，复杂到你不知心中涌上的情感来自何方。那么你该如何评价他？
回到那个雾蒙蒙的傍晚，那个我总在回忆的年份，跟随着简陋的荧幕，我看了一场极富冲击力的影片……
“冲击性”对我而言，不是大开大合的恢弘场面，悲壮而凯歌的英雄画卷，没错，拍摄冲击的事件，不一定有冲击性。
像是彗星划过的尾迹，透着幽蓝，也透着绚烂而发散的青白色，又分裂开如玫瑰一般迷人而危险的炽红。这就是冲击你视野的场面。
而在苍穹之下，是平静的系守、恬淡的乡村、神色黯淡的短发少女……这也是冲击你心灵的场面，那反差感直扑入胸膛。
……
实际上很多人直截了当地置之为爱情片，携伴侣一同感受这番所谓“不了情”。
但在我的眼中，这也恰恰是最不适合与“伴侣”同看的。他所描绘的情节，似乎总在追问你：“你所追寻的，在哪里？”
我们每个人深藏的心境，从不适从于现世的生活。对于男主来讲，他所追求的不在眼前，他会说“东京会消失”，注定就是孤独的了。
影片巧妙之处在于：所要表达的，恰不是多数人所宣传的，也不是多数人观看前的噱头。其华丽的配乐、写实欢乐的前半段已足以使我们代入进去，拍手叫好，值回票价。
但观后无论如何简述，实际上都无法很好的诠释这一部电影：既不单是浪漫青春爱情，也不全是现实主义力作。我从中看到的既有现代生活的光怪陆离，也含有着斩不断的情丝联结。
我们是偶然的遇见，来时匆匆；我们也是深刻的怀念，空螺回响……
第四名：《爱乐之城》（La La Land）
观看日期：2017年10月初
可惜了，我没饮过酒，酒精带来的醉意我暂时无法体会。
但爱乐之城带来的沉醉，曾经难以稀释。
作为一篇描述感官的文章来讲，用我这苍白的文字线条，试图勾勒这样一部电影实属无力。
天使之城的色彩告诉你，他放荡不羁，他饱含诗意。他包容你的梦，收留你的泪，承载你的步伐，记录你的激情。
就像女主一席蓝裙的姿态，甩出来，一切都不重要！
就像男主倾心演奏的心曲，弹出来，其他都太乏力！
路灯旁、观星台、陋室中……影片只是简单的追梦故事，也只是万千悲欢离合中的一个……但他创造的视听之下，我挖掘到了藏匿着的心。
五遍……十遍……我一遍又一遍地翻看这电影，不由自主的哼唱、起舞、复述台词。
我的爱情绝不会如此的浪漫，但我欣赏这份浪漫。
我的心里一直都藏匿着，那份浪漫……
第三名《楚门的世界》（The Truman Show）
观看日期：2017年的春天
电影可以改变人生观。
而足以改变人生观的电影中，有《黑客帝国》里两个颜色的药丸、有《黑暗骑士》里掌握命运的遥控器……
而在对剧情毫无了解的情况下，如果你打开了《楚门的世界》，那么一切真就化作了一场奇遇，比matrix里吞下那颗红色药丸还要刺激！
我曾经历了无比困惑的半个小时，我对着荧屏挠着头，不知所云，不解其意。结果，一切随着视角的切换而变得清晰。也变得无比的震撼……
把这部电影列入我的榜单之中，很大一部分的原因也是初看时带来震撼感，一个真实而荒诞的世界观，以至于我似乎长期以来只停留在了这种震撼之中。那么，细细思考来，我究竟从中看到了什么……？
生活的悲剧吧。
人曰Truman，实际也是fake至极了！
如果真的有这么一个Truman的话，我想到的也只有悲剧。没有制作人员会给他麦哲伦的精神，没有演员双亲会给他扬帆的机遇，更不会有女演员会告诉他“走出去！”
“我们都深信我们所处的世界。”实际上，影片到“导演”说出这句话这里已经可以结束了。
我自我设问一番：如果一个人，他也被赋予这样寡淡的生活：每日出门固有的寒暄、街头无谓的交流、安稳踏实的家庭……哦，再加上一点工作的繁忙、一点生存的压力…………有了这样的生活，他会不会想到有一天“我要出去！”呢？
电影告诉我们，楚门扬帆远航了，楚门出去了，楚门迈向了真实生活。
然而现实是，我们正身处其中，我们正过着Truman的生活……每个人都是这样。
有人从中看出对真人秀的批判，有人从中看到了对自由的渴望……我从中看到了一幕生活的悲剧。
第二名：《海上钢琴师》（The legend of 1900）
观看时间：2015年春亦或更早、2017年春。
和楚门一样，1900也是极致的孤独，且这种孤独感远胜于楚门。
如果楚门是“出不去”，那么1900是“不出去”。
他选择了孤独。
吸引我的第一要素当然不是他的电影内核，多数人都和我一样，听了莫里康内的配乐便已经深陷其中了，看了斗琴片段的紧张刺激就更无法自拔了，似乎三只手演奏成了1900的标签，浮光幻影的镜头艺术成了电影屡受赞誉的又一凭借。
但我现今单说“孤独”二字。
今天，音乐的美感我已重复地感受多次，刺激片段的酣畅我也反复脑海重映。而这孤独感，成了我心中电影的真正核心。
这部电影是一部名副其实的传记，他也没有阐述什么道理，他只是讲述了一个孤独的人，一段孤独的人生。
就是这样生为孤独的1900。孤独神秘地习琴，孤独的演奏，孤独的不想去比赛、录音，孤独的爱，孤独的结束……
他也曾赢得欢呼，赢来三等舱群众的围观，但当人们涌向“America！”时，留下孤零零的1900一人，看人潮涌向陆地，那一刻真的是极致孤独。
爱得太孤独，爱得太不被人所注意，爱得胆怯而理想化，爱得什么也不是……
犹记那《playing love》的无心插柳……舒缓之中，他望向窗口的美丽……在无数个后来的日子里，我也曾力争效仿于斯，期待偶然的美丽带来的灵感，试着忘我地陶醉其中……然而又怎么可能成功呢？别傻了，我只是陆地上的俗人。
这一无所有的爱情，最终只有一张无法送出的唱片，一句没法说出的爱你，一段没有走下去的楼梯。这样的爱情，荒诞，可怜，又难以言说。
与他相比，我似乎从没有孤独过。
即使是漫长的黑夜，即使是心情的低潮，即使是幻妙的梦境……我都显得不够孤单。因为陆地的孤独与他去相比，都只是海浪肆意冲刷的一垒沙堡，淡无痕迹。
还好，有这样的电影。纵然我们无法拥有，却也可以静静地欣赏的孤独……
第一名：《死亡诗社》（Dead Poet Society）
观看时间：2017年10月某日。
“梭罗说：‘大多数人都过着平静而绝望的生活’不要陷入其中，冲破出来！”
豆瓣上的一些评论，是“我已经死去了好久”的人生慨叹，还好我只是个青年，对于我来说，一切都还不晚。
“我必须努力寻找自己的声音，因为越迟开始寻找，找到的可能性就越小。”将我一直以来寻觅的感性稍稍的融入我的生活，不是浅尝辄止，而是挽救我即将飘零的花蕾。
这部电影带来的力量如此饱满，“做一个的水手，游遍所有的港口。”回荡着我心灵美好的呼唤。东施效颦，我也效仿着去开阔我的胸怀，然而至多是脚踏车的绕圈，对着平静的楼林孤喊，终究没有水手的果敢与气魄。
“只有在梦想中，人才真正自由。”话语的表述千千万，而这样的说教并不使人厌倦。只教我真正的惭愧一番……我压根配不上这句话。求学未成，乳臭未干，莫说梦想大志，连追梦的羽翼也尚未丰满，我又怎么自称是追梦赤子？笑话啊。
还好，在我年年岁岁的重复里，我可以选择一个时间打开感性的天窗，自问生命的意义，傻气的寻找一首诗，一支歌……
理性长存，感性不死。正如船长说的那样：“医学 法律 商业 工程，足以支撑人的一生；但诗歌 浪漫 爱情，这些才是生活的意义。”
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